A Apoteose do Samba ferveu neste sábado como se fosse carnaval, mas por outro motivo:  as estrelas Demi Lovato e Jonas Brothers, da Disney, arrebataram cerca de 18 mil pessoas, que cantaram e pularam em ambos os shows.

Às 18h30 pontualmente, Demi Lovato tomou o palco e empolgou com o sucesso “La La Land”. A atriz e cantora, que estrela a nova série do Disney Channel “Sunny with a Chance”, apresentou-se vestindo a camisa da Seleção Brasileira e conversou diversas vezes com a platéia, agradecendo o carinho sempre. Ela também aproveitou para falar sobre seu filme, “Princess Protection Program”, que protagoniza ao lado da amiga e também estrela da Disney Selena Gomez.

Antes de entoar o sucesso “Don’t Forget”, Demi declarou: “Não importa se alguém me machuque, eu sei que sempre posso contar com vocês”, emocionando muitos fãs. Ela própria chorou enquanto cantava esta música.

Ela cantou e tocou por aproximadamente 40 minutos, e prometeu: “Eu vou voltar!”

Às 19h38, o clássico da banda Queen “We Will Rock You” anunciou qual seria o tom do show dos três irmãos de New Jersey. A gritaria era ensurdecedora. Era impossível não se contagiar com a alegria que emanava do palco. Desde “oi” a “obrigado”, os irmãos queriam demonstrar ao público carioca o quanto realmente adoram o Brasil.

No repertório, a banda trouxe canções dos 3 CDs já lançados, que venderão milhões de cópias ao redor do mundo, além de músicas do filme “Camp Rock”, onde estrelam ao lado de Demi Lovato, lançado pela Disney no ano passado. Após cantarem “Gotta Find You”, sentados na passarela bem pertinho dos fãs, Joe convidou Demi a voltar ao palco para cantarem juntos “This is Me”, levando a platéia ao delírio.

Kevin, Nick e Joe também tocaram o novo single, “Paranoid”, do CD “Lines, Vines and Trying Times”, esperado para junho. ”Estamos muito felizes por estar aqui hoje, e também porque o clipe do nosso novo single estréia hoje no Disney Channel. Quando vocês chegarem em casa, podem assistir!”, anunciou Nick.

A platéia cantou junto todas as canções, inclusive “Paranoid”. Um grande momento foi quando Kevin, microfone em mãos, foi até a passarela para saudar aos fãs e, ao som de “Seven Nation Army”, dos White Stripes, perguntou: “Vocês conhecem essa música? Agora vamos ver um duelo de bateria. Vocês acham que podem julgar?”

Ele se referia ao duelo de bateria protagonizado pelo irmão Nick e o baterista da banda, Jack Lawless. Outro momento especial foi quando Joe andou pelo palco com a bandeira do Brasil.

Difícil foi assentir ao pedido de Nick, Kevin e Joe de fazer silêncio; tudo para que começassem a tocar “Lovebug”, grande sucesso do CD “A Little Bit Longer”. A música, também inspirada pelo filme “Juno”, fechou a primeira parte do show dos Jonas.

Para que a alegria característica da Passarela do Samba voltasse a reinar, Kevin, Joe e Nick ressurgiram com camisas personalizadas da Seleção Brasileira e exibiam orgulhosos seus nomes nelas estampados. Ao final de “S.O.S.”, despediram-se, deixando os fãs felizes e com gostinho de quero mais.

Mesmo com toda a magia que envolveu as apresentações de Demi e dos Jonas, a estrutura oferecida não foi o suficiente. Muitos pais, mesmo cansados, ofereciam os ombros aos seus pequeninos para que pudessem ver o show, o que desfavorecia ainda mais a visão dos outros espectadores. Mesmo da Pista 1, em muitos momentos, foi difícil ver as performances. Além disso, muitas pessoas não respeitavam o espaço ocupado por outras, causando empurrões e desconforto.

Ainda assim, a satisfação era a palavra de ordem na saída da Apoteose, dos pais cansados aos jovens entusiasmados, ou – por que não – dos pais entusiasmados aos jovens cansados.

Aderbal Freire-Filho escreveu: “Não seria melhor esse mundo, tendo ao lado de um McDonald’s um Hamlet? (Salta um Polônio e duas Ofélias…!)” Seria melhor, Sr. Freire-Filho. Principalmente se todos os Hamlets fossem tão bem apresentados como o que está em cartaz no Oi Casa Grande, até dia 31 de maio. Com Wagner Moura protagonizando o príncipe agonizante, Tonico Pereira, Georgiana Góes, Fábio Lago e Mateus Solano, o “palco de todas as possibilidades” ganha vida e nos prende a atenção por 180 minutos (com um “intervalinho, bem rapidinho mesmo, de 10 minutinhos”, como disse o próprio Wagner Moura). Com a divisão posta em 1°, 2° e 3° atos – intervalo – 4° e 5° atos, Hamlet vai dizer que a questão é ser ou não ser, e que as mulheres usam maquiagem demais.

Ao chegar na sala de teatro, já é possível ver que este não é só mais um Hamlet. Não, este é um Hamlet contemporâneo, jovem, com um cenário simples, exposto, externo — e uma grande tela de projeção. Quando a peça se inicia, e os atores tomam o palco, neles vêm uma jovialidade e uma leveza que se transcrevem no figurino à la Osklen, e também a tensão, a apreensão e a seriedade que um shakesperiano requer, traduzida na trilha composta por Rodrigo Amarante.

E aí o Príncipe abre a boca – e é quando começa o espetáculo. Vem ele, com aquela postura de quem não quer nada — ar jovial, meio psicótico, bastante debochado — e lá pelas tantas, ao encontrar o fantasma do pai, resolve pelo teatro agarrar a consciência do rei. Sim, ele quer agarrar a consciência — nada de “the play’s the thing wherein I’ll catch the consciense of the King”. É, Shakespeare… você está no Rio de Janeiro do Século XXI.

O Príncipe não se propõe a ser fino, mas irônico; é elegante sem querer ser; é forte sendo debochado, e triste sendo engraçado. É Príncipe porque está no topo – e é homem comum, que ama, chora, sofre (e saliva).

Mas nada que eu diga sobre este Hamlet – criação que combina uma energia extraordinária, coração rasgado e inteligência brilhante – pode se comparar com a experiência de vê-lo com seus próprios olhos. Falando em olhos, é difícil até piscá-los enquanto a tragédia acontece.

Mateus Solano também merece elogios, pois sua interpretação de Horácio me fez derramar lágrimas sinceras — não que nos (muitos) minutos que antecederam o último ato eu já não estivesse com a emoção transbordando da retina.

Ver o poema em ação, mais do que quando lido, possibilita um maior conhecimento do homem e suas possibilidades, suas fraquezas, forças, instintos, misérias, nobrezas — conhecer-se; conhecer-me. Ontem, conheci-me. E, se você tiver a oportunidade, também deve ir lá conhecer-se e reconhecer-se, num Hamlet de calça sarouel ou numa Ofélia de casaqueto.

sinopse: O jovem Jamal participa da versão indiana do programa ´Quem quer ser um milinário?´ e, quando ganha, é acusado de fraude.

crítica: O grande vencedor dos Academy Awards de 2009, incluindo Melhor Filme, mereceu cada uma das indicações e prêmios conferidos. Numa produção onde se preza pela qualidade e veracidade da história, muito mais do que pelos super efeitos que trazem gastos astronômicos às produções hollywoodianas, o último filme de Danny Boyle surpreende e emociona com a história do garoto indiano que sabe demais porque aprendeu com a vida. Dev Patel parece até gente grande  no papel de Jamal, e traz as doses certas de ironia e humor para as cenas que exigem tais posturas. É incrível ver a desenvoltura desse rapaz que, no seu segundo papel, já protagonizou o grande filme de 2008/2009. Aliás, todo o elenco é excelente — desde as criancinhas, que atuam como grandes profissionais, até os veteranos. Por mais que esse filme tenha me conquistado muito, muito antes de eu assisti-lo, a cada segundo que reflito sobre ele me sinto mais cativada pela sua proposta. Recomendadíssimo, com muita pipoca e coca cola.

não, eu não morri. tampouco deixei de ver filmes nos últimos meses. a verdade foi que, nessas férias, eu tive pouco descanso, muito trabalho, e algumas surpresas ruins.

peço desculpas pela ausência, e escolhi a data de hoje, primeiro dia pós-81st Academy Awards para voltar.

mas, vamos por partes. primeiro, uma lista dos filmes que assisti nos últimos meses e não receberam reviews aqui:

•  Noites de Tormenta: um romance água com açúcar, pra quem gosta de ver filmes emocionantes.
• Jogos Mortais V: num estilo que remete ao segundo filme, é um dos melhores da série.
• As Duas Faces da Lei: Al Pacino e Robert DeNiro não podiam estar melhores. Um filme espetacular.
• Os Estranhos: garantia de sustos no cinema.
• Vicky Cristina Barcelona:  Woody Allen na sua melhor forma. Javier Bardem, Scarlett Johanson, Rebecca Hall e Penélope Cruz são um quarteto que dá gosto de assistir. Excelente.
• Star Wars: The Clone Wars: George Lucas demonstra, mais uma vez, que é um gênio, cheio de surpresas. Indispensável para os fãs da saga.
• Madagascar 2: uma sequência pra ninguém botar defeito. I like to move it move it, de novo!
• Crepúsculo: embora deixe bastante a desejar em muitos efeitos especiais, é uma adaptação bastante boa do livro. Robert Pattinson se revela como cantor, e arrasa como o vampiro mais cobiçado do planeta.
• Marley e Eu: é emocionante a história do labrador, apelidado como ‘clearance dog’, e nos leva a refletir sobre vários aspectos da vida cotidiana. Imperdível.
• Se eu Fosse Você 2: Tony Ramos dá um show mais uma vez. Engraçadíssimo.
• Outro Conto da Nova Cinderella: um filme fofinho, com músicas e coreografias interessantes.
• O Dia em que a Terra Parou: um filme interessante, principalmente quando percebemos os vários detalhes que criticam a postura norte-americana em relação ao mundo.
• A Duquesa: uma produção lindíssima. Só é engraçado continuar vendo Keira Knightley em papéis de época, depois que ela já declarou repetidas vezes que não quer mais seguir essa linha.
• Controle Absoluto: um filme interessante, com muita ação e surpresas para os espectadores.
• O Curioso Caso de Benjamim Button: a melhor atuação de Brad Pitt. É bastante interessante observar o crescimento invertido de um ser humano.
• Sexta Feira 13: o 12° filme da franquia cumpre seu propósito de assustar e deixar muito sangue espalhado. Jason Voorhess com certeza assistiu à franquia ‘Jogos Mortais’.
• Sim, Senhor: Jim Carrey diverte e leva à reflexão com um filme engraçado e (quase) profundo.
• Operação Valquíria: Tom Cruise sem um olho, mas esperto o suficiente pra ser parte da última das 15 tentativas para matar Hitler. Vale o ingresso.
• Rock’n Rolla – A Grande Roubada: Guy Ritchie acertou, mais uma vez. Gerard Butler surpreende, principalmente depois que eu assisti ‘P.S. Eu te Amo’ incontáveis vezes.

 admito que posso ter esquecido de algum filme pelo meio do caminho. é nisso que dá não postar com a frequencia devida.

agora, aos Academy Awards. numa noite que não deixou a crise mundial transparecer, mantendo o glamour habitual, o (meu) favorito, “Quem Quer Ser um Bilionário?”, arrebatou 8 das 10 estatuetas a que concorria, inclusive a de melhor filme. life can’t get any better!

confira a lista dos ganhadores:

Melhor Filme: “Quem Quer Ser um Bilionário?”

Melhor Diretor: Danny Boyle, “Quem Quer Ser um Bilionário?”

Melhor Ator: Sean Penn, “Milk – A Voz da Igualdade”

Melhor Atris: Kate Winslet, “O Leitor”

Melhor Ator Coadjuvante: Heath Ledger, “Batman – O Cavaleiro das Trevas”

Melhor Atriz Coadjuvante: Penélope Cruz, “Vicky Cristina Barcelona”

Melhor Animação: “Wall-E”, Walt Disney Pictures and Pixar Animation

Melhor Roteiro Original: Dustin Lance Black, “Milk – A Voz da Igualdade”

Melhor Roteiro Adaptado: Simon Beaufoy, “Quem Quer Ser um Bilionário?”

Melhor Filme Estrangeiro: “Departures”, Japão

Melhor Trilha Sonora: A. R. Rahman, “Quem Quer Ser um Bilionário?”

Melhor Canção Original: “Jai Ho”, “Quem Quer Ser um Bilionário?” – Música: A. R. Rahman, Letra: Gulzar

Melhor Direção de Arte: “O Curioso Caso de Benjamin Button”, Donald Graham Burt, Victor J. Zolfo

Melhor Fotografia: “Quem Quer Ser um Bilionário?”, Anthony Dod Mantle

Melhor Figurino: “A Duquesa”, Michael O’Connor

Melhor Montagem: “Quem Quer Ser um Bilionário?”, Chris Dickens

Melhor Maquiagem: “O Curioso Caso de Benjamin Button”

Melhor Documentário em Longa-Metragem: “Man on Wire”, James Marsh e Simon Chinn

Melhor Documentário em Curta-Metragem: “Smile Pinki”, Megan Mylan

Melhor Curta de Animação: “La maison en petits cubes”, Kunio Kato

Melhor Curta de Ficção: “Spielzeugland (Toyland)”, Jochen Alexander Freydank

Melhor Edição de Som: “Batman – O Cavaleiro das Trevas”, Richard King

Melhor Mixagem de Som: “Quem Quer Ser um Bilionário?”, Ian Trapp, Richard Pryke e Resul Pookutty

Melhores Efeitos Visuais: “O Curioso Caso de Benjamin Button”, Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton e Craig Barron

devo me confessar bastante satisfeita com as escolhas da Academy, principalmente nas escolhas de melhores ator e atriz coadjuvantes. Penélope Cruz esteve maravilhosa no papel da desequilibrada e encantadora Maria Helena, e meu amor pelo Coringa mais do que maravilhoso do Heath Ledger já foi mais do que declarado. confesso que meus olhos encheram de lágrimas ao ver os pais e a irmã do Heath agradecendo pelo prêmio.

no mais, minha lista de filmes por ver está enorme. entre eles: Austrália, O Leitor, Dúvida, Quem Quer Ser Um Milionário?, Watchmen, Frost/Nixon, Milk – A Voz da Igualdade, The Spirit, Dia dos Namorados Macabro, Jogo entre Ladrões, Alma Perdida, Passageiros, Noivas em Guerra, X-Men Origens: Wolverine, A Era do Gelo 3, Harry Potter e o Enigma do Príncipe, etc, etc. e isso porque eu não escrevi todos os que eu preciso alugar ainda pra assistir!

sinopse: Traído pela mulher que amou, Vesper, Bond luta contra sua vontade de tornar sua última missão pessoal. Perseguindo sua determinação de descobrir a verdade, Bond e M (Judi Dench) interrogam o Sr. White (Jesper Christensen), que revela que a organização que chantageou Vesper é mais complexa e perigosa do que se podia imaginar.

crítica: O 22º filme da mais longa franquia do cinema é também o mais curto da série, mas consegue cumprir com as expectativas dos fãs. Muitos cinéfilos aguardavam algo inovador ou artístico do diretor Marc Foster, e podem estar desapontados. Embora seja o filme mais curto, seus 106 minutos de projeção não deixam espaço nem para respirar – é seqüência de ação atrás de seqüência de ação, tensão total. A história começa onde Cassino Royale parou, na Itália, e roda o mundo – Haiti, Áustria, Inglaterra e Bolívia. Mesmo sendo um filme muito bom, está um passo atrás do excepcional Cassino Royale.

É bonito ver como uma história tão familiar quanto A Noviça Rebelde ainda emociona e leva gerações distintas ao Teatro Oi Casagrande, no Leblon, para assistir à superprodução musical. O teatro, reinaugurado em maio com o musical, está espetacular: a infra-estrutura é sensacional, digna de Broadway.

O elenco, encabeçado por Kiara Sasso e Herson Capri, traz crianças que nos fazem sentir as mais diversas emoções nas longas 3 horas de espetáculo – mais os 15 minutos de intervalo. Kiara é um deleite aos olhos e ouvidos, e disso eu já sabia há anos: ela é a dona da voz da Pequena Sereia quando canta nos desenhos da Disney, e fez a Bela no musical A Bela e a Fera, que ficou em cartaz por muito tempo no Teatro Abril, em São Paulo.

Eu gostaria de encher essa página de elogios rasgados como fiz com relação a Beatles num céu de Diamantes, digirido pelos mesmos Charles Möeller e Claudio Botelho de A Noviça Rebelde, mas não posso fazê-lo. Embora conte com números musicais belíssimos que levam à incansáveis palmas da platéia – sim, me incluo nesse bolo de aplausos, porque sempre fui apaixonada pelo enredo e músicas da história -, a presença de Herson Capri no elenco desfavorece o musical. Talvez ainda não fosse a hora do ator tomar parte num projeto onde é necessário cantar e encantar: sua voz é fraca, e mal chega à terceira fileira do teatro – sim, eu estava nela e, sim, ele estava com microfone.

Outro ponto negativo é a escolha do horário para a exibição do espetáculo: vá lá que as pessoas precisam de tempo pra sair do trabalho e chegar ao teatro, mas uma peça marcada para as 8h30 da noite que só termina à quase meia noite também não é muito razoável.

Não posso dizer que não valeu a pena, porque vale: é uma delícia para os olhos ver tantos cenários magníficos numa super produção como não vemos todos os dias por aqui, tendo finalmente a certeza de que as pontes aéreas para assistir a peças de maior porte cenográfico não precisam ser mais tão rotineiras,  mostrando que na Cidade Maravilhosa também há espaço para tais produções.

Sinopse: O fracassado Wesley Gibson (James McAvoy), após a morte do pai, misteriosamente assassinado, descobre que possui poderes muito além de sua imaginação. Ele se torna o mais novo recruta de uma sociedade secreta de assassinos e é treinado para ocupar o lugar de seu falecido pai.

Crítica: Muito embora o filme seja bastante bem feito e suuuuper tenso, do início ao fim, não dá pra comprar a idéia de uma bala fazendo a curva – nem o adorado Morgan Freeman consegue me convencer disso. Vale a pena assistir ao filme pela interpretação sensacional de Angelina Jolie, que passa o filme inteiro quase sem falas, mas que consegue, através das suas expressões faciais fantásticas, mostrar ao que veio; afinal de contas, ela, de fato, não é só mais um rostinho bonito.

Nas palavras dos idealizadores, Charles Möeller e Claudio Botelho, “…são diamantes apenas, os mais bem lapidados que a música pop já produziu até hoje. Alguns aparecem aqui na íntegra, outros apenas trechos, frases, estrofes…” E que diamantes.

Ainda sob o efeito do excelente espetáculo que assisti ontem a noite, não me importo em não apenas correr o risco de ser inteiramente parcial como vivenciá-lo. É um espetáculo em todos os sentidos.

As pessoas hoje me encontraram e me perguntavam o porquê do sorriso largo no rosto – respondi que tinha visto Beatles num céu de Diamantes. Curiosas, me perguntavam o que era exatamente: uma peça? Não, era mais do que uma seqüência de cenas com atores vivenciando situações determinadas. Um musical? Não, era mais do que músicas intercaladas em textos para contar uma história. Um show? Não, transcendia as definições e emoções de um show. As pessoas ficavam confusas, ou me achavam confusa – só sei que eu não conseguia defini-lo melhor do que dizendo que era um verdadeiro espetáculo.

Em cartaz na sala Fernanda Montenegro do Teatro Leblon, Beatles num céu de Diamantes nos leva numa viagem através do tempo, que também o transcende. Atendo-se à perfeição dos arranjos e continuidade dos tempos das canções ao invés da sua ordem cronológica de lançamento, temos a sensação de que estamos em Penny Lane, ou vivenciando a história contada em Eleanor Rigby, ou entendendo, por fim, como Yesterday e Let it Be dialogam.

Um colírio para os olhos, um deleite para os ouvidos. No mais? Eu quero mais é ir de novo, cantar de novo, me emocionar de novo.

sinopse: Dois anos depois, com a presença de Batman (Christian Bale) para defender os moradores de Gotham City, os criminosos têm muito o que temer. O Homem-Morcego, com a ajuda do tenente Jim Gordon (Gary Oldman) e do promotor público Harvey Dent (Aaron Eckhart), lutará contra o crime organizado, comandado por seu arquiinimigo, o Coringa (Heath Ledger).

crítica: Dirigido por Christopher Nolan, e roteirizado por ele e seu irmão Jonathan, o filme não é para crianças, nem para aqueles que só querem diversão numa tarde qualquer de férias ou folga do trabalho. Cheio dos realismos que Nolan tanto adora, esse filme é uma adaptação dos quadrinhos extremamente séria, que traz personagens sérios e irônicos, e hilários em muitos momentos, e que exige do espectador atenção total, além de reflexões imediatas sobre o que está sendo projetado. Christian Bale traz, depois daquele que foi o começo (Batman Begins, lançado em 2005), um Batman mais consciente do seu papel, que inspira nos conterrâneos a vontade de fazer uma Gothan mais segura e menos corruptível – o que acaba gerando algumas confusões. Falando em corrupção, temos Aaron Eckhart interpretando Harvey Dent, o incorruptível promotor de Gothan, que busca ser o herói sem máscara que a cidade precisa ter – e o próprio Bruce/Batman entende isso e faz de tudo para que Harvey seja o herói de Gothan e ele possa, enfim, se aposentar do cargo. Falar que Morgan Freeman está excelente é dispensável, bem como elogiar infinitamente Gary Oldman, de quem sou fã de carteirinha. Mas, é muito importante elogiar Maggie Gyllenhaal, que deu nova vida à Rachel Dawes, e nunca é demais dizer o quanto Heath Ledger foi excelente. Pistolinhas que soltam ‘bang’ é coisa do passado – a onda agora é fazer lápis sumir. Heath, onde quer que você esteja: obrigado por colocar Jack Nicholson no chinelo, e ter feito o melhor Coringa possível. Ledger traz um Coringa que só quer promover o caos, a desordem e a anarquia, nos mais amplos aspectos, e é irônico ao extremo (destaque para quando ele pergunta ao policial quantos dos amigos dele ele matou), o que o torna ainda mais cativante. Ele é tão bom, mas tão bom, que dá vontade de que as 2h32 sejam só dele. Falando no tempo de projeção, ai de quem reclamar da duração - afinal de contas, o tempo passa voando, já que as horas foram muito bem preenchidas com cenas estupendas e atuações maestrais.

sinopse: No oeste do Texas, um veterano do Vietnã aproveita uma venda malfeita de drogas para fugir com US$ 2 milhões. Porém, ele passa a ser perseguido por um assassino extremamente metódico, contratado pra reaver o dinheiro.

crítica: Mesmo que o filme tenha estreiado no Brasil em 1º de fevereiro, faço questão de escrever essa crítica agora, após assisti-lo outra vez em DVD. De fato, o filme tem um enredo interessante, e é bastante bem feito, mas não chega a ser digno do Academy Award de melhor filme. De fato, Javier Bardem mereceu e muito o Academy Award de melhor ator, pois interpreta um assassino psicopata como nunca se viu. Tommy Lee Jones está Tommy Lee Jones como sempre; Josh Brolin está excelente. Entretanto – e fico feliz de saber que não sou a única pessoa a pensar isso -, outros filmes que concorriam na mesma categoria dos Academy Awards mereciam muito mais o título de melhor filme.